OVEJAS CON BASTONCILLOS

Para el siguiente trabajo, he decidio realizar tres ovejas de diferentes tamaños con bastoncillos. He utilizado los siguientes materiales:

• Bastoncillos
• Cartulina blanca
• Cola blanca
• Tabla de madera
• Fieltro verde
• Fieltro marrón
• Tijeras
• Papel

Para comenzar el trabajo, realicé una serie de plantillas de los diferentes tamaños de las ovejas con cartulina blanca. Decidí realizar una grande, una mediana y otra más pequeña. Con la plantilla delante, fui recortando los bastoncillos midiendo según la plantilla y poco a poco fui rellenando la oveja con la cola y los bastoncillos.  

 

Lo más complicado de esta tarea, es ir haciendo las capas superiores ya que los bastoncillos se van moviendo y tienes que ir colocándolos correctamente, para que finalmente la oveja quede con forma voluminosa y compacta.

Tras terminar, el cuerpo de la primera oveja he realizado la segunda oveja siguiendo los mismos pasos pero reduciendo un poco más la plantilla que habia utilizado para la primera oveja.

Tras haber realizado, los dos cuerpos de las ovejas falta el de la oveja pequeña por lo que segui los mismos pasos, pero esta vez reduciendo aun más la plantilla.

El siguiente paso que llevé a cabo, fue hacerle las patas a las ovejas. Para ello, cogí bastoncillos y dependiendo del tamaño de la oveja le hice las patas acordes a él. 

 Tras tener los cuerpos de las tres ovejas, he comprado una tabla de madera y la he forrado con fieltro de color verde para simular un prado.

A continuación, con fieltro marrón diseñé unas montañas

A continuación, comencé a hacer las caras de las ovejas. Para ello utilicé, papel normal e hice una especie de bola para despues pegarlo al cuerpo y que pegase de forma más fácil. Después, hice una plantilla para cada oveja con un tamaño de cara diferente y le pegué en la parte superior varios trozos de bastoncillos para simular el pelo y las orejas. Después le dibujé la cara y en la nariz, le puse también un trozo de bastoncillo.

Para finalizar, pegué las ovejas en diferentes sitios simulando diferentes perspectivas de lejos y cerca. Este es el resultado final:

CUADRO

Para el siguiente trabajo, he utilizado la pintura acrílica que es una clase de pintura que se caracteriza por un secado rápido y por ser soluble en agua. Los materiales que he utilizado han sido:

• Lienzo
• Pinturas acrílicas:ocre, naranja, amarillo, rojo, negro, azul oscuro y blanco.
• Pinceles 

En primer lugar, mojé con un pincel en el color rojo y mojando en el agua lo extendí por el lienzo hasta cubrirlo totalmente por la parte superior e ir cubriendolo hasta la parte inferior. Cuando éste secó, con un pincel mojado extendí otra vez rojo y en la parte del centro pintura acrílica de color ocre. En la parte inferior, extendi un poco de azul oscuro para hacer la hierba que habría en el cuadro.

Cuando éste secó, extendí con un pincel mojado un poco de negro por la parte de arriba para crear las nubes, y también amarillo en la zona central del cuadro para crear espacios de luminosidad. 

 

A continuación, utilicé las pinturas rojas y naranjas aplicando la misma técnica ( con ayuda del agua, mojar el pincel en la pintura deseada y extenderla sobre el lienzo).

Para finalizar el cuadro, apliqué un poco de blanco en la parte más central para aumentar la luminosidad y más tarde apliqué un poco de amarillo sobre la parte inferior que como ya dijimos antes iba a ser la hierba del cuadro. El resultado final ha sido el siguiente:

EL PUNTILLISMO

El puntillismo, es una técnica que consiste en cubrir el lienzo con pequeños puntos más o menos cercanos que al verlos desde una distancia considerable se pueda apreciar la imagen que la persona ha querido plasmar.

En primer lugar, para este trabajo he utilizado:

•  una cartulina de color blanco.
•  un papel de calco.
• Diferentes modalidades y colores de rotuladores.
• Una cartulina de color azul marino.

El primer paso que llevé a cabo, fue coger la cartulina y calcar el paisaje que quería plasmar en mi trabajo.

A continuación, comencé con el puntillismo por la parte inferior haciendo un degradado en tonos verdes y marrones para simular la superficie del árbol. En segundo lugar, seguí haciendo el árbol con puntos marrones y tonos amarillos. Continuando con el árbol, utilicé tonos violetas y diferentes tipos de marrones y amarillos e hice una especie de sombra para dar profundidad a dicho árbol, sobre todo por las ramas. El tercer paso, fue empezar con el mar. Para ello, utilice varios tonos de azul, haciendo el mismo degradado utilizando azul oscuro en la parte superior e ir utilizando colores más claros a medida que ibamos completando el mar. Para cubrir el mar, utilice también tonos violetas. El cuarto paso, fue empezar con la copa del árbol utilizando diferentes tonalidades de verde.

 El quinto paso, fue cubrir la parte de arriba del mar, que se aprecia en tonos amarillos y amarronados. El sexto paso que llevé a cabo, fue cubrir la barca que va por el mar, en tonos rojos y marrones para que destacase un poco sobre el azul del mar. Para seguir con la copa del árbol, empecé a cubrir con puntos verdes más claritos.

Para ir avanzando en el trabajo, empecé a hacer puntos en azul que seria el cielo. Intentando hacer después el degradado correspondiente para juntarlo con la siguiente parte del trabajo que la realicé en tonos rosas y marrones.

A continuación, hice una serie de líneas en la copa del árbol con lápiz, para hacer una serie de puntos simulando las ramas que van siguiendo el tronco del árbol. Estos puntos, los hice con rotuladores de diferentes tonalidades de marrón.

Para continuar, hice puntos sobre la parte inferior del barco de vela en tonos rojos y violetas. A continuación hice el reflejo en el agua e hice puntos sobre el señor de la barca que está mas abajo pintándole la cara, el sombrero y la ropa.

A continuación, realicé el reflejo de la parte inferior de la barca con el señor e hice los diferentes puntos necesarios en la vela del barco superior.

Para continuar, sombree con un rotulador más oscuro la vela, e hice el reflejo en el mar utilizando tempera blanca y con la parte superior de un pincel, realicé los puntos necesarios para que se pueda apreciar el reflejo.

Y finalmente, lo recorté y lo pegué a una cartulina de color azul marino para que destacase más y  tras algunos detalles más para retocarlo, este ha sido el resultado final.